画布上开不尽的那些花儿

《盆中花（玫瑰与满天星）》 克劳德·莫奈 布面油画 1878

《瓶花》 巴勃罗·毕加索 布面油画 1901

《菊花》 皮特·蒙德里安 布面油画 1909

《墙面浮雕与鸟》局部 杰夫·昆斯 木雕彩绘 1991

《情东说念主与花束》 马克·夏加尔 布面油画 约1935-1937

《青瓶红菊》 潘玉良 布面油画 1944

《蓝色配景的盆花》 常玉 布面油画 1956

《花》 乔治·莫兰迪 布面油画 约1958

《花》 草间弥生 2008

◎王建南

展览：动静无限：花草静物三百年

缓期：2024.4.28-2025.2.23

场所：德基艺术博物馆

盛夏的南京德基艺术博物馆，近100位艺术家的花草作品“怒放”在展厅之中——“动静无限：花草静物三百年”正在这里展出。诚然展出的最早一件作品绘画于160年前，但本展通过作品的叙事时辰线最早可上溯到古希腊罗马时期。以时辰为轴，展览系统地梳理了西方静物花草画从古典到当代的漫长发展历程。同期借这个主题将东方文化与西方文化联通，在“一花一叶”中折射出文化在东西方传递时所迸发出来的交流与研究的力量。

花开民间

静物花草包含在“静物”这一绘画类别之中。中国称之为“静物”，凭证英文“still life”直译而来。这个单词源自荷兰语“stilleven”，意为“静止的人命”。

西方艺术史上姿色静物主题的作品，可追思至古希腊时期的陶瓶彩绘和古罗马时期城市居室墙壁上的图绘。在中叶纪至文艺回复时期，静物主要行动宗教题材配景中的附属物品，传达特定的象征寓意。比如在文艺回复时期最为常见的“天神报喜”题材，画中场景多出现天神加百利手持百合花的形象，寓意圣母玛利亚在耶稣配置前是梗直之身。

“静物”成为一个孤立的绘画门类始于荷兰。1581年在欧洲西北部的低地地区有7个省晓喻孤立。16世纪晚期，这里的社会生活履历了与旧君王制和上帝教传统的决裂，导致宗教题材的暴减与无为题材的勃兴。通过国际买卖与外洋殖民所获取的多半钞票，令经常的荷兰市民更偏疼关于物品精妙细节的姿色与丰饶生活的赞许。“静物”恰是在这么的期间配景下成为孤立的绘画文学。

随之兴起的“荷兰小画派”也解脱了贵族和教学的截止，不再进展宗教和紧要的社会题材，而专注形容生活中的细节，迎合市民阶级的审盛情旨。静物、征象和民风画成为经常市民遮挡居室的首选。恰是这一画派将欧洲静物画创作推至第一个岑岭。尽管意大利的卡拉瓦乔在此之前已创作了《生果篮》（1599年）这种纯静物作品，但孤军奋战，无法与自后的尼德兰地区抗衡。

其实早在15世纪，这个地区的画家们便对静物这类有质感的物体产生了浓厚的兴味，像扬·凡·艾克这么的东说念主物画能手已将静物画的元素应用于肖像画中。到了16世纪，老扬·勃鲁盖尔尽头后代对花草静物题材潜入探索，变成了一种表率的瓶花构图模式。来自全国不同地区、在不同季节绽开的花草经常被绘入并吞个花瓶中。由于国际买卖，尼德兰地区有契机汲引多半的异地花草，进而兴起的园艺学为花草静物的写实创造了精良的不雅察写生条目。花草静物很快从静物类别中脱颖而出，另立门户。基于尼德兰地区悠久的写实传统，此时的花草创作以写实为主。花草与征象画的繁荣为艺术与当然的互动找到了新的麇集点。

缓缓地，画家们在姿色娇艳花朵的同期，将某些文化寓意隐入其中，使得花草具有了某种象征的意味，似乎在教导不雅看者：人命眨眼间，一切高贵与欢愉片时即逝。法语“静物”一词则将这层含义以“nature morte”（意为“故去的当然”）径直抒发了出来。花朵的人命历程不错说是东说念主类人命经由的一个缩影。从孕育出花苞，到耄耋之年，直至盛放，再转入凋零枯萎，喻指东说念主的人命周期。恰是人命之间的这种重迭性使得东说念主类愈加颐养花朵，齰舌大当然借花朵传递出来的人命内涵。

走入宫廷

18世纪的欧洲花草静物画接续了荷兰群众们创始的形状，花草画从经常家庭的居室升级至皇室宫廷之中。受到珍爱丽都繁复的巴洛克立场和愈加追求遮挡性及感官愉悦的洛可可立场影响，静物花草极尽繁复之能，矫饰之风盛行。这，使得花草越来越隔离大当然母体，成为了物欲的标志。正在这岌岌可危之际，法国粹院派画家夏尔丹以一己之力偷偷地吹响了追思质朴的军号，静物画顿露期望。

出身于1699年的夏尔丹，活到80岁，其一世险些联结了悉数这个词18世纪绘画史。他的好多画作王人以18世纪法国经常家庭中常见的物品为素材（如面包和厨房器具），擅长捕捉日常物品的细节与质感，让东说念主们看到了阿谁期间经常东说念主对平凡生活的赞许。他笔下的花草传递出一种子民化的自豪，用色朴素千里着。夏尔丹对构图和色调潜心研究，介意均衡与和谐。在给一又友的信中，他写说念：“艺术应该是大当然的一面镜子，反应出咱们周围全国的复杂性和各种性”。

尽管夏尔丹普及了静物画的地位，但跟着法国粹院派艺术模式在全欧洲的实施，受古典目的影响，宗教、历史和肖像画题材占据了高位，静物画仍被划归为“文学等第”中的最低一级。在学院开设的课程中，静物画仅仅行动基础锻真金不怕火中的一环。

有计划词，一些新期间的艺术家却在背地借助静物文学雕饰本人的身手，并寻求画法上的立异，进而获取抒发内心全国的阶梯。其中以出身于1832年的爱德华·马奈为最。他早年被夏尔丹的静物画深深招引，从中窥见了“本质目的”的特色和绘画的“简陋性”。马奈声称“静物是画家的试金石”。

学院派模式发展至19世纪，其等第轨制已然固化。它的慢慢雕残险些与印象派的兴起同步发生。至此，“动静无限：花草静物三百年”展上的故事才正经开启。

花草方丈

若是说亨利·方丹-拉图尔于1883年绘画的《涅尔将军黄玫瑰》照旧接续了学院派所免除的古典立场的话，向当代迈进的重负则放在了“印象派前驱”马奈和悉数这个词印象派肩上。

印象派领军东说念主物莫奈创作于1878年的《玫瑰和满天星》，以特有的色调和光影展现了花草在当然界中所呈现的人命力。法语中，“满天星”和“雾”互为双关语。莫奈将持久摸索的姿色室外雾气朦拢的征象创作手法引入室内静物花草创作，明示着他对印象派外光画法天真独霸的材干。

莫奈的“老战友”雷诺阿于1885-1890间创作的《花瓶中的玫瑰》，以他特有的明艳色调与柔好意思笔触形容了大朵的玫瑰。这是一种不同于印象派姿色征象的技法，是他将东说念主物画的技法搬动到花草上的尝试。比较于莫奈的写实，雷诺阿倾心于写意，主不雅绘画性强烈。

印象派里的“老老迈”毕沙罗在1876年创作的《丁香花束》，合座色调浓郁千里厚，给东说念主一种“大丰充”的知足感。其满天星的画法与莫奈邻近。印象派早期的侍从者卡耶博特是一位拓荒工程师。他凭借天资与刻苦，凯旋地打入了印象派的职业画家军队中。他于1885年所绘的户外向日葵，弥漫强横，笔触炫动有劲，让东说念主猜想凡·高的花样。

后印象派的崛起，接续了印象派对当然的用心不雅察，但在技法、色调、形状的进展上以主不雅感受为先导，颠覆了印象派照实反应真的光影变化的换取念念想。从保罗·塞尚的作品中不错看到夏尔丹的影子——和后者比较，他对构图的怜爱以及对均衡、和谐感的把捏过犹不足。

引颈世东说念主叩响20世纪艺术大门的重负落在了毕加索和马蒂斯身上。创作于1901年的《瓶花》是毕加索这位立体派群众荒谬稀有的貌似古典立场的作品。他第二次来到巴黎时，克服了领先的不适感，在与不同艺术家的交流之时，经常回望传统。柔软的蓝灰调配景上，乌绿色的叶片中点缀着红、黄、粉、白四种花色——这是印象派的技法，坦然不停的情绪，无不泄流露这位刚满20岁的年青艺术家在艺术手法上的成熟。他采纳了一只饰有青花枝杈的淡绿色瓷瓶，可见东方元素在其时的流行。

参预20世纪后，立体目的、野兽目的、象征目的、超本质目的、抽象进展目的等门户争相登场。瑞士艺术家贾科梅蒂说：“艺术藏于当然之中。”当代艺术群众们无不将视野投向当然，往往借花草宣扬我方的艺术主张。

异花授粉

若是把发源于欧洲的油画比方成一棵盆栽，它的胚芽期始于13世纪初宗教场面的木板画和壁画——其时被称为“坦培拉”（即蛋彩画）。至15世纪，这盆花参预第一个更生期——文艺回复的后光时期。从地域上分辩，这盆花又被分为南北两枝，一枝链接栽种在南边——本日之意大利；另一枝孕育在朔方——本日之荷兰、比利时和德意识地区。

到了17世纪中叶，艺术之花从孕育最旺盛的亚平宁半岛被移种到了法国，以巴黎为中心并得到了精心的栽培。到了19世纪，这盆在宫廷与学院中受到娇惯的植株在巴黎的郊区找到了新的泥土，从头沐浴在阳光下，得到了新的期望。从印象派到后印象派，再经由立体目的、进展目的、超本质目的等多方施肥，至20世纪上半叶才终于发生了广阔的“变异”——其孕育地也从欧洲突出大泰西搬动到了好意思国，波普目的、抽象进展目的等门户运行让这盆花变得越来越不像它的老祖先。同期，一些亚洲的艺术家在20世纪初纷纷漂洋过海来到巴黎，他们把油画艺术带回了各自的国度。

本展别出机杼地将植物学中“异花授粉”的办法借用到西方花草画的寰球发展史中：在展厅中把欧洲艺术家、好意思洲艺术家及中国艺术家的花草作品并置，研究在“花草”这一预见之下，列国艺术家如安在花草的创作中探索迥然相异的进展技术。

印象派的莫奈重返静物画的那一年创作的满天星，像是从古典花坛里孕育出来的异花；而塞尚、高更和凡·高又像是在印象派的花坛里孕育出来的异花。毕加索在塞尚弃世时曾说：“他是咱们悉数东说念主的父亲。”这不仅让东说念主猜想16世纪的荷兰，由于海上买卖之便利，那里成为“异花”的中转站和汲引基地，经过授粉的花草再分散到欧洲各地。而到了20世纪，欧洲以及欧洲之外的艺术家们云集于此，互相交流学习，在沙龙和民间自愿举办的展览中让我方的作品“竞相绽开”。巴黎是授粉中心，亦然异花孕育的起头。

在这一部分的展览中，从1883年亨利·方丹-拉图尔创作的《涅尔将军的黄玫瑰》上，咱们会发现欧洲画家的作品中呈现出中国月季引入欧洲与当地蔷薇杂交后的品种。再经过100多年的矫正孕育，才领有了达明·赫斯特的《深粉色玫瑰》（2019年）这种四季王人能绽放的绚烂玫瑰。

立体目的和超本质目的对花草题材产生了新的象征性共识：马格利特《花之诞》颠覆了传统关于空间和当然的划定——一瓣是木纹，一瓣是太空；好意思国画家欧姬芙以“红掌花瓣”造型寓意人命之源；波普艺术带头东说念主安迪·沃霍尔通过当代印刷技术成批地复制他的“东说念主工花草”；杰夫·昆斯则所以不锈钢为材料雕镂彩色花草；日本艺术家草间弥生和村上隆将畴昔康定斯基所揭示的“点、线、面”与遮挡性相麇集，使夸大变形的“异花”夺东说念主眼目。这些艺术家不仅解脱了植物实体的不停，也松弛了艺术品和商品的鸿沟，折射出物欲之下每个东说念主的生涯懆急与生之解放。

来自中国的林风眠和他的学生吴冠中、赵否认、朱德群，从东方带来我方的花种，到西方的园圃中接收养分。这其中也不乏女性画家，潘玉良创作《青瓶红菊》时恰是巴黎被德军占领的1944年。林风眠的同辈吴大羽和会了立体目的和野兽派两种立场的基础，于上世纪80年代运行创作抽象花草。与他的作品比较，周碧初的油彩静物《芍药花》，看似是新印象派的点彩手法，骨子上愚弄了中国传统水墨画中的“米家点”。

园圃是东说念主为创造出来的异花授粉空间，亦然东说念主与花对话的特定场面。西方东说念主从自家园圃中拓展出园艺，这是东说念主与当然研究的最佳渠说念之一。而在中国传统文化中，由于文东说念主士医师与工匠及园艺师的团结，孕育出古典园林艺术。这是由拓荒、山水、花木等元素组合而成的详细艺术形状，彰显出计议者的志向、心理、东说念主生不雅与全国不雅。东说念主在园中不雅察到植物的隆替，记载着时序的更替与人命的流转——这是天地的内在节拍。

每一个花朵背后蕴含着不同的人命体验。它们看似静止，实则人命流动；它们看似苦闷，实则内心强横。当画家眼中的一针一线通过画笔注入到画布上时，花草的人命亦被吸收其中。这里和会了植物的精神，也凝结着东说念主的情怀与意识。就像那首歌里唱的：“那片笑声让我想起我的那些花儿，在我人命每个旯旮静静为我开着。我曾觉得我会永恒守在她身旁，今天咱们照旧离去在东说念主海茫茫。她们王人老了吧？她们在那儿呀？运道的是我曾陪她们绽开。”供图/德基艺术博物馆